English
Dấu ấn Maries tại Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề Quốc tế 2025
Giữa tiết trời se lạnh của Hà Nội tháng 11, Hoàng thành Thăng Long khoác lên mình một diện mạo rất khác: rực rỡ, sống động, và đầy hơi thở của những bàn tay tài hoa đến từ hơn 30 quốc gia. Festival Bảo tồn & Phát triển Làng nghề Quốc tế 2025 đã diễn ra đầy sắc màu từ ngày 14–18/11/2025 – một sự kiện quy mô lớn nhất năm của ngành thủ công mỹ nghệ Việt Nam, do thành phố Hà Nội phối hợp với Bộ Nông nghiệp và Môi trường tổ chức với chủ đề “Bảo tồn-Phát triển-Hội nhập quốc tế”.
Tại nơi kết nối những giá trị truyền thống với nhịp sống hiện đại ấy, Maries – Cỏ Bàng Xứ Huế đã mang một nhành di sản của miền Trung vào trái tim Thủ đô, để kể lại câu chuyện của Huế theo cách nhẹ nhàng mà sâu lắng nhất – nơi những sản phẩm từ cỏ bàng kể lại câu chuyện của làng nghề hơn 500 năm tuổi đầy tự hào.
🌏 Một sự kiện mang tầm quốc tế
Từ ngày 14 – 18/11, Hoàng thành Thăng Long sáng rực trong ánh đèn lễ hội, Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề Quốc tế 2025 mở ra như một bản giao hưởng của di sản – sáng tạo – và khát vọng hội nhập. Sự kiện quy tụ hơn 30 quốc gia, hàng nghìn nghệ nhân và nhà sáng tạo, hòa quyện trong không gian hơn 4.000m² nơi mỗi gian hàng là một câu chuyện văn hóa, mỗi sản phẩm là một mảnh ký ức được đánh thức.
Đêm khai mạc mang chủ đề “Bảo tồn – Phát triển – Hội nhập quốc tế” vang lên như lời mời gọi thế giới cùng lắng nghe tiếng nói của nghề truyền thống Việt Nam, nơi tinh hoa quá khứ gặp gỡ khát vọng hiện tại để tạo nên những giá trị mới bền vững. Các không gian trưng bày – từ Làng nghề đạt chuẩn quốc tế, Làng nghề Di sản và Bảo tồn, Giấy dó Yên Thái, dệt the La Khê, bạc Định Công, tranh Kim Hoàng, diều Bá Dương Nội – tất cả hiện lên như một bảo tàng sống, nơi con người không chỉ xem mà còn được chạm, được nghe, được cảm nhận hồn cốt của những bàn tay tài hoa qua từng sợi, từng nét, từng đường đan của văn hóa Việt.
🌿 Dấu ấn của Maries tại Festival
Giữa dòng chảy sôi động của Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề Quốc tế 2025 tại Hoàng thành Thăng Long, Maries – Cỏ Bàng Xứ Huế nổi bật như một điểm dừng chân giàu cảm xúc, nơi di sản Huế được tái hiện bằng ngôn ngữ thủ công hiện đại.
Gian hàng PT86 của Maries liên tục thu hút đông đảo khách trong và ngoài nước không chỉ bởi vẻ đẹp tinh xảo của từng sản phẩm, mà còn bởi sự ngỡ ngàng của họ khi lần đầu chạm vào chất liệu cỏ bàng. Trong một không gian hội tụ đủ các dòng thủ công quen thuộc như cói, mây tre, lục bình hay sợi tổng hợp, cỏ bàng xuất hiện như một “làn gió lạ” – mềm mà chắc, mộc mà sang, đầy cá tính mà vẫn giữ nguyên nét bình dị của vùng đất miền Trung. Khách tham quan liên tục đặt câu hỏi về chất liệu, về cách xử lý sợi cỏ, về màu sắc tự nhiên, và đặc biệt là về những hoạ tiết vẽ tay trên từng chiếc nón, chiếc túi, chiếc charm. Họ tò mò về ý nghĩa của những hình ảnh được lấy cảm hứng từ di sản Việt: hoa sen thanh khiết, cung đình Huế trầm mặc, mosaic cổ điển, tà áo dài Việt mềm mại, ngôi sao vàng rực rỡ, hay dòng chữ “Tôi Yêu Việt Nam” đầy tự hào. Mỗi họa tiết đều mang theo câu chuyện văn hóa riêng, và chính việc được nghe nghệ sĩ Maries chia sẻ ngay tại gian hàng đã giúp khách hiểu rằng những sản phẩm này không chỉ để ngắm, mà để cảm.
Với hoạt động vẽ họa tiết trực tiếp – một trong những tâm điểm nghệ thuật thu hút nhất tại sự kiện. Từng đường cọ, từng lớp màu hiện dần dưới bàn tay họa sĩ không chỉ khiến người xem thích thú mà còn giúp họ cảm nhận rõ giá trị, độ kỳ công và chiều sâu văn hóa của sản phẩm thủ công Huế.
Nhiều khách Hà Nội từng biết đến Maries qua mạng xã hội tìm đến Festival để “thấy thử sản phẩm thật ngoài đời”, và khi chạm tay vào từng chiếc nón, chiếc túi, chiếc charm được vẽ tay tỉ mỉ, họ chia sẻ rằng cảm giác chân thật và chất liệu tự nhiên khiến họ lập tức tin tưởng và lựa chọn. Không khí mua sắm diễn ra xuyên suốt cả ngày, đặc biệt vào những khung giờ thao diễn, khi các sản phẩm vừa được trình diễn xong đã được khách chọn mua ngay – như thể khoảnh khắc chứng kiến bàn tay nghệ nhân đã chạm vào cảm xúc sâu nhất của họ.
Đặc biệt, chiếc Nón Cỏ Bàng “Rồng thời Lý” trở thành tâm điểm chú ý của rất nhiều bạn trẻ. Khi nhìn thấy chiếc nón, không ít bạn reo lên vì nhận ra ngay sản phẩm này từng xuất hiện “cực chất” với nghệ sĩ Hàn Quốc G-Dragon trong một sự kiện âm nhạc tại Việt Nam vào tháng 06. Hiệu ứng văn hóa đại chúng đã làm tăng sức lan toả mạnh mẽ cho chiếc nón truyền thống, khiến nhiều bạn trẻ tìm đến gian hàng để “thấy tận mắt – chạm tận tay” món phụ kiện đang viral này.
Không chỉ khách trong nước, mà nhiều du khách quốc tế cũng tỏ ra ấn tượng đặc biệt với bộ sản phẩm “54 dân tộc Việt Nam” được trưng bày trang trọng ngay phía trước gian hàng. Họ dừng lại rất lâu để xem từng họa tiết, từng trang phục, từng màu sắc đại diện cho các dân tộc — một cách kể chuyện văn hóa rất trực quan và độc đáo. Nhiều người cho biết họ chưa từng thấy một bộ sưu tập thủ công nào truyền tải văn hoá Việt một cách sâu sắc, đầy tự hào và nghệ thuật đến như vậy.
Sự hiện diện của Maries tại Festival không chỉ là một gian hàng trưng bày mà là lời khẳng định mạnh mẽ về vị thế của thủ công Huế trong bức tranh quốc tế quy tụ 30 quốc gia. Việc đội ngũ Maries được mời thao diễn nghề trên sân khấu giúp hình ảnh thương hiệu lan tỏa đến đông đảo du khách và buyer quốc tế, tạo ấn tượng sâu sắc với các thị trường trọng điểm như Nhật Bản, Hàn Quốc, UAE hay Australia.
Đặc biệt, sự kiện lần này càng trở nên ý nghĩa khi đội ngũ Maries được tham gia viếng Lăng Bác và nhận huy hiệu động viên – một vinh dự hiếm có, dành cho những doanh nghiệp và nghệ nhân tiêu biểu, cho thấy sự ghi nhận đối với nỗ lực bền bỉ của Maries trong hành trình bảo tồn và tôn vinh giá trị di sản Huế.
Tại Festival, Maries không chỉ mang đến sản phẩm, mà còn mang theo câu chuyện về những người thợ Huế đang thổi hồn vào từng sợi cỏ; câu chuyện về cách một chất liệu truyền thống miền Trung được nâng lên thành sản phẩm thủ công cao cấp; và câu chuyện về hành trình để di sản Huế có thể song hành cùng thế giới bằng một tinh thần rất Việt Nam: mềm mại, tinh tế, nhưng đầy bản lĩnh. Chính câu chuyện ấy là điều giúp Maries tỏa sáng – theo cách rất riêng.
